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《蜘蛛侠：纵横宇宙》这类电影如今似乎已经独享了某种评价标准，那就是以漫威dc为代表的的所谓超英电影，由于这类电影几乎都是商业片，剧情往往没什么深度，主角之间都共享同一个世界观，粉丝群体也比较固定，因此评价超英电影时也几乎只会在超英电影这一类型之中进行比较。这次的《蜘蛛侠：纵横宇宙》包括前作和将要上映的续作不仅是超英类型片，也是动画片，这又给这部影片套上了一层评价体系。目前有相当一部分给差评的观众会说这部片子“光污染”，似乎在指责这部片子在视觉上的用力过度，而在一些相对专业的分析视频里，会指出这部片子在技术实现上的突破和创新，并给予在技术实现层面相当高的评价，不同视角下的评价让这部片子的好坏更加模糊。

视觉效果是这部片子最具讨论度的部分，在观看影片时，可能我们大部分的注意力都被令人惊叹的画面表现吸引，这部影片在画面表现上相比前作更进一步，更有创意。配合多元宇宙的设定，本片在画面上也做到了风格上的多元，比如在影片中格温所在世界与迈尔斯所在世界明显不同的画风，斑点男穿越时出现了乐高蜘蛛侠世界甚至现实世界，这些都是本片在视觉表现上的尝试。更不用说本片大量的动作戏和让人炫目的特效。本片的美术风格让人津津乐道，网上也有很多分析影片美术风格的视频。然而，在观看这部影片的时候，必然会有人会因为快速的画面节奏和炫目的画面而感觉视觉疲劳。尤其在大荧幕影院，很多时候我们还没来得及理解上一秒的画面，画面就已经切换到下一秒了。对于很多观众来说，炫目的画面成为了负担。

让我们先放下对于影片画面的讨论，回到影片的剧情。必须要说的是这是一个没讲完的故事，它不像第一部那样是一个完整的故事，反派在最后被击败，主角获得了成长。然而在这一部，反派斑点在剧情的后半段就下线了，并留下了一个更大的危机。而后故事的矛盾转向了米格尔为首的蜘蛛人组织阻止主角回到原来的世界干扰织网事件。这样的剧情安排并不符合观影的预期。在影片最后的半小时，几乎就是没什么意义的追逐戏。最后影片将更大的悬念抛出并在屏幕上打出:to be continued,这时大多数观众并没有获得相对完整的观影体验，影片完结在一个不太能让人接受的地方。

我们可以问个问题，一部电影在技术上做出了突破，它就一定是很好的电影吗？当年的阿凡达，后来李安导演的比利林恩的中场战事，都是技术上的先行者，但是他们被捧到了很高的高度了吗？比利林恩在当时甚至负面评价更多。回到蜘蛛侠纵横宇宙，技术上的突破给蜘蛛侠的画面的确带来了更丰富的表现，但是即使是动画，画面也不代表一切。就像这部蜘蛛侠的动作戏，在我看来冲击力甚至比不上混沌武士最后剑圣和仁的战斗。这就可以看出，画面在技术实现上的难易并不直接导致给观众带来情感冲击的大小。我们曾经看过的让我们感动落泪的动画，或是在心底深深触动我们的动画，哪一部是靠着极其先进的动画技术打动我们的？在这一层面来考察蜘蛛侠纵横宇宙，那些想要渲染情绪表达感情的情节没有一处打动我。这就恰恰说明了画面无法独立成为电影的评价维度，不存在纯画面的电影，画面与故事，叙事，台词等电影的其他要素是分不开的。因此对于《蜘蛛侠：纵横宇宙》，中肯的评价或许是：画面技术上的突破却没能让故事更动人。

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